钟健宽

钟健宽，这位才华横溢的砚雕艺术家，生长于广省肇庆高要金渡镇这片充满田园诗意的土地上。他的家庭虽是一个普通的农民家庭，却孕育出了不平凡的梦想。1987年，他初中刚毕业，便追随大哥的脚步，踏入砚厂，开始了与砚木合子的亲密接触。村里的雕砚师傅们，他们手中刀光闪烁，转瞬间便雕刻出栩栩如生的图案，如同神奇的魔术师，让钟健宽心驰神往。

然而，时代的车轮滚滚向前，有些师傅们感叹砚雕行业已是夕阳余晖。每当这些话语传入钟健宽的耳中时，他的心就如同被霜打的秋叶，凄凉而沉重。他心中涌起一股难以言表的痛楚：“我才16岁，书读得不多，又能何去何从呢？”他无奈却又坚定地想。

钟健宽鼓起勇气，向那些技艺高超的师傅们拜师学艺，师从老一辈工匠钟福成，中国工艺美术大师梁金凌。在那个年代，砚厂的学徒们必须从最基础的光身制作开始，每一道工序都需经过严格的考验，才能迈向下一道。有些学徒甚至耗费了两年时光，也未能触及雕花的技艺。然而，钟健宽却有着非凡的悟性，师傅为了不影响工作进度，决定直接教他雕梅花。从一朵到一枝，再到两三枝的搭配，他全神贯注，悉心揣摩。仅仅一个多月的时间，他雕刻出的梅花便已经栩栩如生，仿佛能散发出淡淡的梅花清香。

彼时正值20世纪80年代，黄岗镇涌现出众多如雨后春笋般的私人作坊。日本、韩国的商人和各地游客纷纷涌来，寻找心仪的砚台，在巨大的市场需求量下，原本的砚雕艺人们纷纷弃艺从商，一时间，市场上的砚雕师傅供不应求。钟健宽虽是新手，但也因此轻而易举地找到了工作，只是，他深知这只是因为自己乘上了时代的顺风车，在技艺方面仅仅触及了雕花的皮毛，距离真正的艺术境界还相差甚远。

于是，他边做边学，从雕梅花开始，逐渐扩展到松鹤、花鸟、龙凤等传统花纹的雕刻。他常常向师傅请教，虚心接受他们的指点。在长时间的观察与实践中，他渐渐领悟到了砚雕艺术的真谛：它并非一成不变，而是充满了无穷的变化和可能性。只有不断锤炼自己的刀法，在借鉴优秀砚雕和书画作品的基础上，融入自己的思想和创意，才能在这条道路上越走越远。

从满腔热血的朝阳少年，到坚守初心的耄耋老人，钟健宽对端砚始终一片赤诚，逐渐把自己的事业追求及人生价值都贯注在其中。两年时间的学习与制作，让钟健宽在各式传统花纹的雕刻上更加得心应手，他的信心与底气也日益增强。时至今日，他仍然活跃在非遗传承第一线，以一双巧手淋漓尽致地展示着肇庆端砚无与伦比的独特工艺和美不胜收的无穷魅力。